RSS
 

Notki z tagiem ‘realizm magiczny’

Jacek Yerka

26 kwi

Jacek Yerka ( właściwe nazwisko - Jacek Kowalski ) ( ur. 1952 w Toruniu ) Polski artysta, malarz surrealista, projektant plakatów.

W 1976 ukończył Wydział Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Specjalizował się w grafice. Od 1980 poświęcił się całkowicie malarstwu. Bazując na precyzyjnej, wzorowanej na dawnych mistrzach technice obrazowania (Jan van Eyck, Hieronymus Bosch) ale przede wszystkim na własnej, nie znającej granic wyobraźni, tworzy surrealne kompozycje, szczególnie podziwiane przez miłośników fantastyki we wszystkich odmianach.

 

Dobrze określa jego styl termin „realizm magiczny”. Yerka zainspirował swoimi pracami autora fantasy Harlona Ellisona do napisania 30 krótkich opowiadań, które wraz z obrazami Yerki złożyły się na publikację pt. „Mind Fields”. To samo amerykańskie wydawnictwo „Morpheus Intenational” wydało album „The Fantastic Art of Jacek Yerka”. Wydawnictwo to przygotowało też retrospektywny album obejmujący całą twórczość Jacka Yerki, jego tytuł to „Fields of Vision”. W 1995 artysta został laureatem prestiżowej „World Fantasy Award”, wybranym spośród 260 nominowanych do niej artystów. Jego obrazy wykorzystywane są także do celów filmowych. Amerykański producent filmowy Rene Daalder zaprosił Jacka Yerkę do współpracy w nowopowstającym filmie „Stawberry Fields”, gdzie podkładem muzycznym dla obrazów świata będą piosenki Beatlesów. Od 10 lat współpracuje z Galerią Bevery Hills. Na stałe mieszka i tworzy w Polsce.

Mamy mały rynek sztuki, właściwie ryneczek, a ceny obrazów w Polsce są zaniżone – mówi artysta Jacek Yerka. Jego obrazy, utrzymane w stylu realizmu magicznego, są chętnie nabywane przez kolekcjonerów współczesnego malarstwa.

PAP: – Pana obraz „Cztery pory roku” został sprzedany w 2010 roku za 69 tys. zł. To dużo?

Jacek Yerka: – Ceny współczesnych obrazów w Polsce są zaniżone – mówię o dobrych obrazach uznanych malarzy. Dlatego uważam, że moje obrazy są wciąż zbyt nisko wyceniane. Jasne, każdy artysta ma wybujałe ego, sam nie jestem inny, ale przecież w swoje prace wkładam całą swoją wyobraźnię, cały swój czas, całe swoje życie, słowo urlop jest mi nieznane. Realizacja „Czterech pór roku” to ponad trzy miesiące intensywnej pracy.

- „Cztery pory roku” to pana cenowy rekord. Dlaczego właśnie ten obraz sprzedał się najdrożej?

Jacek Yerka: – To nie rekord, zrobiłem kilka tryptyków, które były droższe. Ale to obraz z tych bardziej oczywistych, atrakcyjnych na pierwszy rzut oka. Nie myślałem, że go drogo sprzedam, ale kupujący widział i zaakceptował go już we wstępnym szkicu. Potem, po śmierci pierwszego właściciela-kolekcjonera, obraz ponownie został sprzedany.

PAP: – Da się wyżyć ze sztuki?

Jacek Yerka: – Mnie się czasem udaje, choć obecnie jestem raczej pesymistą. Mieszkam w Warszawie, a ta część Europy to peryferie sztuki. Mamy tu mały rynek sztuki, właściwie ryneczek, a moja galeria zna wszystkich kolekcjonerów, którzy mogliby w Polsce coś ode mnie kupić.

PAP: – Rynek mały, ale pan już się na nim przebił. A historia sztuki zna przecież artystów, których odkryto dopiero po śmierci.

Jacek Yerka: – Niech mi pan tego nie życzy.

PAP: – Pana to chyba już nie dotyczy.

Jacek Yerka: – Docenienie dotyczy… Uważam, że sporo nowego wnoszę i jestem doceniany jedynie przez wąskie grono ludzi, którzy potrafią myśleć niezależnie. Ktoś, myślący mainstreamem i opierający się na opiniach mainstreamowych krytyków sztuki, powie: „nie warto w Yerkę inwestować”. To właśnie minus uprawiania wszelakiej sztuki w Polsce. W literaturze nadużywa się formalnych eksperymentów. Nie ceni się za treść, tylko za zabawę słowem. Modni pisarze lansowani m.in. w „Gazecie Wyborczej” i „TVN”, są nagradzani, a że się tego nie da czytać, to bez znaczenia. Z malarstwem jest podobnie. Pełno dookoła formalnych eksperymentów, a nikt nie przekazuje ważnych treści.Mamy mały rynek sztuki, właściwie ryneczek, a ceny obrazów w Polsce są zaniżone – mówi artysta Jacek Yerka. Jego obrazy, utrzymane w stylu realizmu magicznego, są chętnie nabywane przez kolekcjonerów współczesnego malarstwa.

PAP: – Pana obraz „Cztery pory roku” został sprzedany w 2010 roku za 69 tys. zł. To dużo?

Jacek Yerka: – Ceny współczesnych obrazów w Polsce są zaniżone – mówię o dobrych obrazach uznanych malarzy. Dlatego uważam, że moje obrazy są wciąż zbyt nisko wyceniane. Jasne, każdy artysta ma wybujałe ego, sam nie jestem inny, ale przecież w swoje prace wkładam całą swoją wyobraźnię, cały swój czas, całe swoje życie, słowo urlop jest mi nieznane. Realizacja „Czterech pór roku” to ponad trzy miesiące intensywnej pracy.

- „Cztery pory roku” to pana cenowy rekord. Dlaczego właśnie ten obraz sprzedał się najdrożej?

Jacek Yerka: – To nie rekord, zrobiłem kilka tryptyków, które były droższe. Ale to obraz z tych bardziej oczywistych, atrakcyjnych na pierwszy rzut oka. Nie myślałem, że go drogo sprzedam, ale kupujący widział i zaakceptował go już we wstępnym szkicu. Potem, po śmierci pierwszego właściciela-kolekcjonera, obraz ponownie został sprzedany.

PAP: – Da się wyżyć ze sztuki?

Jacek Yerka: – Mnie się czasem udaje, choć obecnie jestem raczej pesymistą. Mieszkam w Warszawie, a ta część Europy to peryferie sztuki. Mamy tu mały rynek sztuki, właściwie ryneczek, a moja galeria zna wszystkich kolekcjonerów, którzy mogliby w Polsce coś ode mnie kupić.

PAP: – Rynek mały, ale pan już się na nim przebił. A historia sztuki zna przecież artystów, których odkryto dopiero po śmierci.

Jacek Yerka: – Niech mi pan tego nie życzy.

PAP: – Pana to chyba już nie dotyczy.

Jacek Yerka: – Docenienie dotyczy… Uważam, że sporo nowego wnoszę i jestem doceniany jedynie przez wąskie grono ludzi, którzy potrafią myśleć niezależnie. Ktoś, myślący mainstreamem i opierający się na opiniach mainstreamowych krytyków sztuki, powie: „nie warto w Yerkę inwestować”. To właśnie minus uprawiania wszelakiej sztuki w Polsce. W literaturze nadużywa się formalnych eksperymentów. Nie ceni się za treść, tylko za zabawę słowem. Modni pisarze lansowani m.in. w „Gazecie Wyborczej” i „TVN”, są nagradzani, a że się tego nie da czytać, to bez znaczenia. Z malarstwem jest podobnie. Pełno dookoła formalnych eksperymentów, a nikt nie przekazuje ważnych treści.

Jacek Yerka  (dawniej Jacek Jerka, jeszcze dawniej Jacek R. Kowalski) – artysta malarz, autor ok. 400 obrazów, wielu rysunków i plakatów. Jego prace utrzymane są w stylu realizmu magicznego. Ukończył Wydział Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Tworzy surrealistyczne kompozycje i baśniowe pejzaże. Najważniejsze wystawy indywidualne: Duesseldorf 1983 r., Beverly Hills 1998 r. Prace w wielu prywatnych kolekcjach w kraju i na świecie. W latach 80-tych liczne nagrody i wyróżnienia w konkursach i Biennale plakatu w Barcelonie, Lahti, Mediolanie, Warszawie, Londynie, Bagdadzie. W 1995 roku został laureatem nagrody „World Fantasy Award”. Ma 59 lat. Mieszka w Warszawie. Rozmawiał Tomasz Barański (PAP Life)

Jacek Yerka ceny  Jacek Yerka ceny

 

Jarosław Kukowski

21 mar
Jarosław Kukowski ( ur. 11 kwietnia 1972 w Tczewie ) – polski malarz współczesny poruszający tematy moralne i społeczne, artysta dla wielu kontrowersyjny. Jego prace wystawiane były m.in. w Oddziale Muzeum Narodowego-Królikarni, Salonach Domu Aukcyjnego Rempex, Muzeum Galicji, Bunkrze Sztuki, Voergaard Castle, Art Expo w Nowym Jorku i wielu innych galeriach i muzeach. Większość obrazów Kukowskiego zostało skatalogowanych w albumach wydawanych przez domy aukcyjne, galerie i wydawnictwa.

Jarosław Kukowski

We wczesnym okresie twórczości klimat jego prac, uznawanych za symboliczne, przesycony jest dramatyzmem i smutkiem. Pełne bólu zdeformowane postacie ludzkie oraz mityczne stwory ukazane są na tle surrealistycznych pejzaży. Ten cykl prac zdefiniowany został przez autora jako nie-sny. W następnym okresie Kukowski zdecydowanie rozjaśnił swoją paletę. Dominującym tematem jego obrazów stały się akty, lecz nawet tu odczuwalne jest piętno rozpadu i upływającego czasu. Prace te zostały namalowane w formie fresków niszczonych przez czas i odsłaniających znajdujące się pod nimi zupełnie inne obrazy. W kolejnej fazie twórczości Kukowski nawiązał do swoich pierwszych prac, lecz mimo jaśniejszych tonacji jego obrazy stawały się coraz bardziej ironiczne i prowokacyjne. W 2001 roku część prac Kukowskiego ze względu na oburzenie publiczności została usunięta z wystawy w Galerii SD. Najważniejsze cykle jego prac to: nie-sny, sny i freski. Jest również twórcą animacji dokumentujących proces twórczy malowanych przez niego obrazów.
Jarosław Kukowski to mistrz kreowania niezwykłych przestrzeni, zamieszkiwanych przez wyidealizowane syreny i bulwiaste stwory, ale równieżpostacie symbolizujące realne osoby znane ze świata mediów lub polityki.

Jarosław Kukowski

Jego obrazy jednych oburzają,  innych zmuszają do myślenia, jednak nikogo nie pozostawiają obojętnym na niezwykłe i często prowokacyjnie przedstawione wizje artysty.

Jarosław Kukowski

Jarosław Kukowski

Jednym z wielu projektów twórczych są zegary – instalacje. Fascynacja czasem, jego przemijaniem, przybrała niezwykłe kształty, w których Artysta zawiera swe wizje.

Jarosław Kukowski

Jarosław Kukowski

Ważniejsze wystawy:

1993 – Bruwssum, the Netherlands.

1994 – Galeria „CSW Stara Łaźnia” , Gdańsk.

1994 – „N” Gallery, Starogard Gdański.

1994 – Zamek Rycerzy Zakonu Joannitów, Skarszwy.

1994 – „Plama” Gallery, Gdańsk.

1996 – SD Gallery, Warszaw.

1997 – „Miniatura” Teatr, Gdański.

1998 – Wilczeniec,Warszawa.

1998 – Muzeum Diecezjalne, Pelplin.

1998 – Adi Art Gallery, wystawa i aukcja, Łódź.

1999 – Wilczeniec, Warszawa.

2000 – Galeria SD, Warszawa.

2001 – Nationwide Antiquarianism and Contemporary Art Fairs, „BunkierSztuki” Galeria, Kraków.

2002 – „Polish Surrealists” wystawa, Panorama Patio Gallery, Warszawa.

2002 – Muzeum Narodowe, Pałac Królikarnia, wystawa finalistów „MalarstwoRoku” Konkurs, Warszawa.

2002 – ARTEXPO, Nowy Jork.

2003 – SD Gallery, Warszawa.

2003 – wystawa w salach „Rempex” Auction House, Warszawa.

2003 – Ars Nova Gallery, Łódź.

2003 – Muzeum Narodowe, Pałac Królikarnia, wystawa finalistów „Obraz Roku2002″ Konkursu, Warszawa.

2003 – Wystawa  „Nude”, Galeriaw domie aukcyjny „REMPEX”, Warszawa.

2003 – Nationwide Antiquarianism and Contemporary Art Fairs, „BunkierSztuki” Galeria, Kraków.

2004 – Galeria Program: wystawa prezentująca finalistów „Lexmark EuropeanArt Prize” Konkurs Malarski, Warszawa.

2004 – Galerie Bram, Dania.

2004 – Wystawa galerii w domu aukcyjnym „Rempex”, Warszawa.

2004 – Galerie BP , Warszawa.

2004 – Nationwide Antiquarianism and Contemporary Art Fairs, „BunkierSztuki” Galeria, Kraków.

2004 – SD Gallery, Warszawa.

2005 – Voregaard Castle, Dania.

2005 – Galeria Modern Art, Kołobrzeg.

2005 – The Turlej Foundation Gallery, Kraków.

2007 – SD Wilanów Gallery, Warszawa.

2007 – Galeria Modern Art, Kołobrzeg.

2008 – „Polish Surrealists”, SD Panorama Patio Gallery, Warszawa.

2008-  World Art Erotic Art Museum Miami USA.

2008 – Beate Ushe Erotik Museum, Berlin.

2008 – Wynwood Art District Miami, USA.

2008 – Conseil des Arts du Quebec -Montreal, Kanada.

2008 – SOHO Studios Miami, USA.

2009 – Muzeum Diecezjalne, Pelplin, Polska.

2009 – Płocka Galeria Sztuki, Płock, Polska.

2009 – Galeria ZPAP, Łódź, Polska.

2009 – WSC Miami , USA.

2009 – BOXeight Studios & Gallery, Los Angeles , USA.

2010 – California Modern Art Gallery, San Francisco , USA.

2011 – Muzeum Miejskie Wrocławia, Wrocław.

2011 – ZACHĘTA Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa.

2012 – Millenium Hall, Rzeszów.

2012 – Galeria Sztuki Współczesnej, Kołobrzeg.

2012 – Beskidzka Galeria Sztuki, Szczyrk.

2012 – Galeria Sztuki Współczesnej, Włocławek.

2012 – Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Katowice.

2012 – „Geysers of Subconsciousness 8″ Moskwa, Rosja.

Jarosław Kukowski ceny obrazów

 

Tomek Sętowski

08 mar
Tomasz „Senti” Sętowski ( ur. 14 czerwca 1961 w Częstochowie ) – polski malarz,  absolwent IV LO im. H. Sienkiewicza w Częstochowie (matura 1980), następnie częstochowskiej WSP.
Jest zaliczany do twórców nurtu zwanego „realizmem magicznym”. Maluje tradycyjną metodą: olej na płótnie, w ostatnich latach prezentował jednak także grafiki powstałe w oparciu o obrazy olejne, jednak stanowiące osobną, ciekawą interpretację danego tematu. Ponadto prezentuje wykonywane okazjonalnie rzeźby. Muzeum Wyobraźni – to jego galeria autorska znajdująca się w Częstochowie.
..jak mówi sam o sobie:
“Wycieczki w krainę fantazji są dla mnie poszukiwaniem skarbów, którymi chciałbym się podzielić. Umysł jest swoistą fabryką snów uruchamianą na czas tworzenia. Wymyślanie monumentalnych kompozycji jest próbą zaistnienia w świecie wyobraźni, z dala od codzienności.
Wybór jakiego dokonałem w życiu wydaje mi się trafny – malowanie przychodzi mi łatwo, lecz z trudem rozstaje się z obrazem.
Podróże artystyczne, które odbyłem w swoim życiu spowodowane były zamiłowaniem do malarstwa. Oprócz tego, że maluje interesuje się sztuką szeroko pojętą. Zainteresowania te naprowadziły mnie na trop własnego stylu, którego staje się powoli niewolnikiem…
Tworząc swoje ostatnie prace, miałem na tyle czasu, aby oswoić się z myślą, że obrazy te będą utracone na czas wystaw, aż w końcu znajdą się w różnych kolekcjach.
Ale taki jest los obrazu, podróżować i zmieniać właściciela.”

 

 

Senti

Sętowski

 

 

Młody marzyciel doskonalił swój warsztat malarski przez lata, stawiając milowe kroki od lokalnych galerii po najlepsze salony wystawiennicze, zaś na wydziale plastyki częstochowskiej WSP posiadł wiedzę z historii sztuki.
Nauka trwała wiele lat ….. Nasz bohater dzielnie walczył z profesurą tamtejszej uczelni, aż w końcu się przełamał i odebrał dyplom magistra.

 

 

Senti

Sętowski

 

 

Poprzez swoje obrazy wprowadza swoich odbiorców, promotorów i kuratorów sztuki w baśniową opowieść, w której rzeczywistość miesza się z fikcją, przez co w mgnieniu oka artystę ogłoszono jednym z najbardziej oryginalnych i najzdolniejszych malarzy młodego pokolenia, któremu udało się stworzyć własny, niepowtarzalny i rozpoznawalny styl.

 

 

Tomasz Sętowski

Senti

 

 

 

 

Zła Królowa

Tomasz Sętowski

 

 

 

 

Dwa Światy

Tomasz Sętowski

Tomek Sętowski ceny obrazów